Entendo que, interpretar e organizar o mundo não quer dizer conhecê-lo, mas criá-lo. A potência, o desejo de expandir-se, o poder de criar, de crescer, de vencer as resistências é que impulsiona o movimento da vida. Precisamos realimentar nosso ímpeto criador, sem o qual não sobreviveríamos. Criação e necessidade é um par inseparável para o artista ou professor. É importante ainda enfatizar que, para haver ação criadora, é indispensável uma condição fisiológica prévia: a embriaguez. Esse estado de plenitude através do qual nós transfiguramos as coisas, nós as elaboramos imaginativamente até que reflitam nossa própria plenitude e nosso próprio prazer de viver. (Dias, 2011, Nietzsche, vida como obra de arte).

 

            Com as experiênciações da arte e sua diversidade leva-nos a uma mutação onde as interferências destes expectadores, participantes ou participadores vão configurar o que se chama obra. Esses simbolismos que desenvolvemos através das artes nos permitem ir ao cotidiano, viver as nossas próprias experiências de maneiras mais diversificadas. A figura do artista na arte contemporânea muda desse lugar do autor, dono da sua obra, para um lugar transitório, onde começa a fazer parte do processo e a ideia desse sujeito artista se dissolve.